Poèmes bleus

Dans les Poèmes bleus, comme dans l'essentiel de son oeuvre, Georges Perros se révèle de manière très singulière, dans une écriture tout à fait à part.

Comédien durant quelques années à la Comédie-Française puis au Théâtre National Populaire avec Jean Vilar, il est plus tard rédacteur à la Nrf. C'est fin 1958 qu'il décide, avec épouse et enfants, de quitter Paris pour s'installer dans une région qu'il affectionne particulièrement : la Bretagne. Ce sera le Finistère et Douarnenez. Cette région qu'il connaît depuis son enfance lui est précieuse (il changera son nom de Georges Poulot en Georges Perros, en souvenir de Perros-Guirec, endroit où il venait souvent en vacances enfant). C'est sur cette terre d'adoption qu'il décide de se consacrer à l'écriture. En 1962, paraissent les Poèmes bleus.

"[...] J'allais une fois encore vers cette Bretagne
Qui m'a très jeune fasciné
Qui m'est aimant quand j'en suis loin
Qui m'est douleur quand de trop près
j'en subis la loi inflexible
de pierres de ciels d'horizons […]"

Dans la poésie de Georges Perros, il n'y a pas de quatrains, pas de sonnets, d'alexandrins, de rimes, pas d'abstraction, de travail sur la sonorité des mots, pas d'incantation,… Dans de longs poèmes, comme saisies dans l'instant, l'auteur rend compte de choses vécues, livre les impressions qui sont nées d'elles.
On y trouve beaucoup d'attachement, de tendresse portés à la nature, à l'océan, aux paysages bretons, aux habitants de Douarnenez mais aussi un certain désenchantement, un sentiment assez indéfinissable de ne pas être assez, de ne pas posséder assez de vie, comme si l'auteur se trouvait en bordure des choses, à l'extrême limite de son expression.

Georges Perros écrivait que " le poète est un homme qui nous donne envie d'aller vivre chez lui, mais chez lui n'est nulle part ". Ce propos résume assez cette proximité, cette affinité ,que l'on peut éprouver en lisant Perros mais aussi une fragilité, un sentiment d'éloignement. Une subversion tente de se faire entendre, mais elle reste suggérée, mesurée, comme dans un acte désespéré.

L'oeuvre de Perros n'a d'autre ambition que de rendre compte de l'instant, de n'être qu'une accumulation de riens, de choses très ordinaires : " On n'écrit que ce qu'on peut, le reste étant, très exactement, littérature ". Il y a chez Georges Perros, une simplicité, une manière de se tenir en retrait du temps qui touche au coeur.

Premier contact avec l'auteur d'une poésie fluide, ample, fidèle dans ce recueil à une forme classique. Longs récits où les octosyllabes dominent, souvent rimés (Ken Avo, Marines), puis série de sonnets dont un seul possède un titre, « L'âme », le plus obscur, exactement rimé.

Récits d'un homme qui change lucidement de monde, migrant vers le mariage, vers la Bretagne, non sans doute ni tristesse, poursuivi par sa « salope de solitude », un sentiment d'inanité et des tentations suicidaires, qui s'exhorte à la vie simple dans « l'irréductible présent ». Thèmes graves, ton méditatif. le bleu est celui du jazz. La pudeur et l'attention aux autres évitent les écueils d'un romantisme noir.

"La musique des doigts de l'eau
Qui se font les ongles en silence
Au contact rugueux des galets
De ces galets que l'on ramasse
Que l'on caresse de la paume
Que l'on regarde sur la table
Quand on est loin de leur pays
Ils font se lever la mémoire
Comme un spectre de bon aloi.
Qui dit que la mer est à boire ?
Elle est trop salée
Mais l'homme a toujours besoin d'elle
Besoin de la savoir présente
Irréductible au pas humain."


Elle a récité cet extrait qui évoque tellement notre pays, notre enfance, notre vie, sa vie.
C'était la dernière fois.
Et nous avons pleuré.

Adieu maman.