13 livres sur la musique conseillés par la Médiathèque musicale de Paris
Article publié le 19/06/2023 par Nicolas Hecht

Voilà bien longtemps que l'on avait envie de vous proposer une liste de livres sur la musique. Le rythme de parutions annuelles touchant à cet art semble en effet s'être accéléré depuis au moins deux décennies - sous l'impulsion d'éditeurs comme Le Castor Astral, Le Mot et le Reste, Camion Blanc, Allia, éditions MF ou encore Symétrie -, si bien qu'il est assez difficile de suivre toutes les nouveautés ou même de s'orienter dans cette jungle de sons et de papier. 

Quoi de plus évident, alors, que de contacter l'un des temples musicaux parisiens pour nous venir en aide : la Médiathèque musicale de Paris ? Car outre les très nombreux disques (CD, vinyles) disponibles en prêt, la MMP ne manque pas de livres avec ses plus de 200 000 documents répertoriés, dont des romans, partitions, essais, BD, livres-disques, manuels et autres ouvrages hybrides, prenant tous pour sujet/objet la musique. Un fonds répondant autant à une mission d'information (à travers le prêt) qu'à un travail plus patrimonial de conservation de documents plus rares (et uniquement consultables sur place), souvent arrivés là suite à un don.

La MMP n'est donc pas une bibliothèque de quartier où l'on va par hasard, mais fait bien partie de ces établissements spécialisés qui voient se côtoyer des professionels du secteur (chercheurs, écrivains), des étudiants (musiciens notamment) et autres mélomanes, venus d'Ile-de-France ou d'ailleurs. Et vu l'accueil que l'on nous a réservé, on ne peut que comprendre ces usagers qui viennent de loin. En chef d'orchestre, c'est Marc, en charge des livres patrimoniaux, qui a constitué une équipe de 6 bibliothécaires pour nous conseiller des ouvrages variés sur la musique, dont chacun a retenu l'attention de l'équipe. Outre Marc, vous retrouverez donc les choix de Pascale, responsable des livres en prêt, Anne, du service de développement des publics, Juliette, responsable de ce même service, Damien, chargé d'action culturelle et Ludovic, travaillant au pôle prêt (responsable rap, soul et r'n'b).

Si cette sélection de 13 livres ne comble pas toutes vos envies, nous vous recommandons d'ailleurs fortement de vous abonner à la l'Infolettre de la MMP, à retrouver également imprimée sur place.

Philippe Bruguière, Une vina du XVIIe siècle : reflet de la splendeur moghole
Editions du Musée de la musique, 2022 - proposé par Pascale

La vina (ou bin) est un instrument à cordes constitué d’un manche de bambou sous lequel sont fixés à chaque extrémité 2 gros résonateurs sphériques dont un exemplaire se trouve au Musée de la musique. L’auteur explore l’Histoire de la musique en Inde au temps où la vina participait aux fastes des cours princières hindoues et musulmanes. De nombreuses miniatures peintes au XVIIe siècle, apportant une précieuse source documentaire sur cet objet peu pratiqué de nos jours, illustrent cet ouvrage raffiné.

Laurent Jaoui, Hérouville, Le Château hanté du rock
Le Castor Astral, 2022 - proposé par Pascale

En compagnie de témoins de l’époque, Laurent Jaoui restitue l’atmosphère particulière qui régnait en ce lieu mythique et propice à la création entre 1970 et 1985. Dans ce cadre bucolique à l’écart de toute agitation, Pink Floyd, Jacques Higelin, David Bowie, T. Rex, Elton John, les Bee Gees, Ritchie Blackmore, Fletwood Mac, Bernard Lavilliers, Trust, CharElie Couture et tant d’autres ont enregistré des albums qui les ont propulsés sur le devant de la scène dans ce studio de légendes incontournable de l’histoire du rock.

Rémy Campos, Debussy à la plage
Gallimard, 2018 - proposé par Marc

L’été s’est installé, nous sommes en août 1911. C’est Emma, la femme de Claude Debussy, qui l’a emmené à la plage, avec leur fille Chouchou : en villégiature en Normandie, à Houlgate. Ce livre abondamment illustré et agréable à feuilleter, nous révèle l’intimité de la famille Debussy : à travers quelques photographies prises par eux, en alternance avec des dizaines de cartes postales qui nous mettent dans le « bain » de la station balnéaire à cette époque. La musique est ici peu présente, mais qu’importe : les debussystes découvriront une facette relativement méconnue du compositeur de La Mer.

David Dufresne, New Moon
Seuil, 2017 - proposé par Damien

Qui est le véritable héros de New Moon, café de nuit joyeux ? L’auteur ? La Mano Negra ? Le New Moon, « le plus grands des petits clubs de rock » ? Et si le quartier Pigalle était finalement le « personnage » principal de ce récit captivant ? Condamné à disparaitre, le petit cabaret du 66 rue Pigalle aura eu plusieurs vies, plusieurs noms : La Feuille de Vigne, El Monico, le Sphinx, le James Palladium et enfin le New Moon, temple parisien du rock alternatif, que découvre David Dufresne en 1986 en arrivant à Paris. A cette adresse, il nous raconte 120 ans de musiques, de rapports de police, d’archives photographiques et de pègre locale - 120 ans de Pigalle que l’auteur orchestre de façon magistrale entre souvenirs personnels, recherches historiques et chansons emblématiques.

Florence Gétreau, Voir la musique
Citadelles & Mazenod, 2018 - proposé par Marc

Ce volumineux et magnifique livre, pesant tout de même 4 kg (!), constitue une véritable encyclopédie sur la musique dans l’art. Florence Gétreau, historienne et musicologue réputée, nous fait voyager dans un immense musée virtuel, composé de 6 salles : origine et pouvoirs de la musique ; puissance sacrée de la musique ; matérialité de la musique ; statuts du musicien ; contextes et sociabilités musicales ; œil intérieur et sonorité visuelle. Ce gros pavé peut se déguster petit à petit, ou être parcouru plus ou moins rapidement, si l’on se focalise sur l’iconographie : il s’agit de reproductions de tableaux, souvent en pleine page.

Dominique Habellion, J’éveille mon enfant à la musique
Jouvence Editions, 2019 - proposé par Marc

Loin du cours de solfège traditionnel, ce livre s’adresse à vous, les parents. Les dispositifs et les conseils proposés ici sont accessibles à tous, sans aucune connaissance musicale préalable. Il s’agit de créer un environnement favorable à l’éveil musical, à commencer par la période pré-natale ; de proposer à l’enfant des sons et objets sonores, en suscitant les découvertes à travers des activités ludiques ; de l’inviter à chanter et à jouer d’un instrument, tout en favorisant son autonomie. Pas de recette miracle : l’essentiel est que petits et grands prennent plaisir à cette activité, en passant des moments privilégiés en famille.

Karim Hammou et Marie Sonnette-Manouguian, 40 ans de musiques hip-hop en France
Ministère de la culture - DEPS, 2022 - proposé par Ludovic

Voilà un livre édité par le Ministère de la Culture qui revient, comme l’indique son titre, sur 40 ans de musique hip-hop (rap et r'n'b) en France et sur 30 ans de réflexions sur cette musique. Il s’agit d’un livre de sciences sociales dominé par la sociologie. Ainsi, plusieurs chapitres s’appuient sur des résultats d’enquêtes inédits et notamment la dernière, menée sur les pratiques culturelles des Français par le Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) du ministère de la Culture. Avec quelques résultats frappants comme le fait que 80 % des moins de 25 ans écoutent du hip-hop. Les approches sont très riches et variées et sont ainsi également abordées, outre les questions des publics et de la légitimité du genre, celles des territoires et de l’urbain, de l’industrie et de l’économie, des mouvements sociaux ou simplement de l’esthétique hip-hop. En somme, une somme.

Priscilla Horviller (illustration) & Stéphane Tamaillon (scénario), La Baronne du jazz
Steinkis, 2020 - proposé par Anne

Née Rothschild, rien ne prédestinait Pannonica à vivre le destin extraordinaire d’une femme émancipée, en opposition au racisme et aux préjugés de l’époque. Amoureuse d’un baron français, Nica découvre le jazz, les inégalités, et n’est pas faite pour la vie de femme de diplomate. Son mari la quitte, et c’est à New York qu’elle héberge, accompagne, soutient ses amis jazzmen. Auprès de sa centaine de chats, Bud Powell, Charlie Parker, Thelonious Monk et bien d’autres trouveront chez elle un refuge bienveillant. Le scénario de Stéphane Tamaillon embrasse de façon sensible cette vie flamboyante. Le dessin expressif de Priscilla Horviller mêle habilement couleur et noir et blanc, créant une profondeur de champ très cinématographique qui met en avant des éléments clef du récit et le rend extrêmement vivant.

Anne-Sophie Jahn, Bob Marley et la fille du dictateur
Grasset, 2021 - proposé par Pascale

Fin 1979, lorsque Bob Marley rencontre Pascaline Bongo, la fille toute-puissante du Président du Gabon, celle-ci lui propose de venir jouer à Libreville. Deux mois plus tard, le roi du reggae entame sans le savoir sa dernière tournée mondiale, réalisant ainsi son rêve de toujours de se rendre en Afrique, mais la dernière histoire d’amour du chanteur prend fin brutalement l’année suivante avec son décès. La journaliste Anne-Sophie Jahn a mené une enquête minutieuse et passionnante auprès des témoins de cette liaison cachée, nous entrainant de Kingston à Miami, de Los Angeles à Londres, de Paris à Libreville.



Jean-François Lattarico, Le Chant des bêtes : essai sur l’animalité à l’opéra
Classiques Garnier, 2020 - proposé par Marc

Tous les animaux de la création, figurant dans les opéras depuis plus de 4 siècles, sont répertoriés ici. Tout d’abord, « l’animal allégorique : notamment dans Albion and Albanius de Louis Grabu, avec le vautour de Prométhée et les transformations successives de Protée en lion, crocodile et dragon. Puis la figure exotique de « l’animal silencieux », comme dans « le ballet d’ours et de singes ». Enfin, avec « l’animal héroïque », nous pourrons ouïr tout un bestiaire, dont les célèbres grenouilles du Platée de Jean-Philippe Rameau. Cet essai plutôt touffu amusera les curieux. Il apportera aussi un éclairage non négligeable aux chercheurs, grâce aux bibliographies et index détaillés.

Raphaël Pieroni et Jean-François Staszak (dir.), Villes enchantées : chansons et imaginaires urbains
Georg, 2022 - proposé par Juliette

New York, Paris, Bruxelles, San Francisco, Syracuse, Ostende, Saigon : ces villes, comme tant d’autres, ont inspiré une chanson ou même plusieurs. En 85 titres, Villes enchantées: chansons et imaginaires urbains propose un voyage dans la chanson populaire (francophone mais pas seulement) depuis le Paris d’Yves Montand, Charles Trenet et Mouloudji jusqu’à la déclaration d’amour d’Angèle à Bruxelles et des rappeurs Akhenaton, Jul and co à Marseille. Sur chaque double page, les paroles font face à un commentaire, parfois personnel et parfois plus didactique. On y apprend ainsi que le « 25 rue de la Grange aux Loups » était une invention de Barbara, jusqu’à ce que la mairie de Nantes baptise une voie dans un quartier périphérique nouvellement urbanisé. Un livre que l’on parcourt comme un atlas, en rêvant devant des noms de villes et leur imaginaire.

Baptiste Pilo, Un feu dans le ciel nordique. Le Black Metal en Norvège (1991-1999)
Riveneuve, « En marge ! », 2002 - proposé par Ludovic

Issu d’une thèse de doctorat profondément remaniée pour s’adresser à un très large public, l’ouvrage de Baptiste Pilo intitulé Un feu dans le ciel nordique répondra aux attentes des chercheurs et connaisseurs de black metal (nordique et plus spécifiquement norvégien) mais également aux curieux désireux d’en savoir plus sur ce genre sulfureux. En effet, si l’auteur retrace l’histoire longue du genre musical, remontant à ses racines, il accorde une grande importance au contexte culturel et passe en revue, tour à tour, les questions du satanisme, du romantisme noir, de l’imagerie viking, de l’héritage de Wagner et de Tolkien sans éluder les sujets qui fâchent : ceux du racisme et de la xénophobie, ou de la place des femmes dans le black metal. Au terme du livre, sont évoqués, d’un point de vue stylistique les hybridations, les évolutions, les sous-genres comme le black symphonique.

Alexandre Tharaud, Montrez-moi vos mains
Grasset, 2017 - proposé par Anne

Confronté à lui-même, le pianiste Alexandre Tharaud se penche sur son enfance « inventée de mille théâtres », ses rêves, ses peurs. Sur son radeau solitaire, avant le partage du concert, il examine ses failles. Comme ce fameux trou de mémoire qui l’a conduit à abandonner la partition au profit de ses chers serviteurs, les savoureux tourneurs de page. D’autres personnages traversent son récit : l’accordeur, véritable chirurgien du piano, les journalistes, les agents et surtout son public, si agaçant parfois, souvent bouleversant. Sans oublier la figure du piano, son frère d’armes, toujours incarné : son piano d’enfance, le Bösendorfer surnommé Bucéphale, et tous ceux qu’il joue désormais hors de chez lui, un dans chaque ville. Un récit sensible et drôle de ce beau métier d’abnégation et de sacrifice.

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Un grand merci à toute l'équipe de la Médiathèque musicale de Paris pour leur accueil !