Christof Thoenes

Pourquoi les architectes écrivent-ils ? Sur quoi écrivent-ils ? Qu'est-ce qu'une théorie ou un traité d'architecture ?

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Raphaël s'est attaché au retable depuis ses débuts et jusqu'aux derniers jours de sa vie. Il a rapidement appris à combler le cadre de la tradition ombrienne et d'Italie centrale.

À Rome, Raphaël fait preuve de son talent, on pourrait même dire de son audace, avec la fresque de La Dispute, La composition s'appuie sur une fresque perdue du Jugement dernier de Fra Bartolomeo, que Raphaël avait déjà prise pour modèle en 1505 pour la décoration de l'abside de l'église du monastère San Severo à Pérouse. À partir de ce modèle, il développe une vision céleste d'une grandiose spatialité.

La maîtrise technique de Raphaël est celle d'un réaliste : ses tableaux communiquent la réalité, il nous font voir les hommes et les choses tels les voyait l'artiste, et tels que lui seul était à même de les restituer.

Si Raphael fut un des plus grand portraitistes de son temps, on ne peut parler de portraits typiquement raphaeliens. presque chacune des personnes qu'il a peinte se montre autrement, est présenté d'une manière et figure un type singulier.

Raphael a réagi positivement à ces trois défis: en quelques années i ldéveloppe un nouveau style de peinture murale, créant un univers de figures et de scènes allégoriques et historiques dont l'interprétation continue d'occuper l'esprit du monde scientifique jusqu'à nos jours. Avec Bramante et Michel ange, il confère aussi à la figure de Jules II cette aura de "pape de la renaissance" qui domine aujourd'hui encore le jugement parfois passablement critique des contemporains.

il reste que la Madone devient le thème privilégié de toute une vie pour Raphael plus que pour tout autre artiste. Avec les vénitiens, Raphael fait partie des grands découvreurs du féminin dans la peinture, et c'est la madone qu'il l'a confronté en premier à cette thématique.

le fait que ses tableaux ne se ressemblent pas, qu'on y trouve pas de redites, pas de stagnations, pas de confinements dans des solutions éprouvées reste un fait étonnant et peut être unique.

c'est à Florence que Raphael s'est approprié le motif de la "torsion contrastée" développée par Bertoldo et Michel Ange. il le conservera jusqu'à sa période romaine. un dernier écho de ce motif se trouve dans le Spasimo de Sicile.

Leonard et Michel ange avaient étudié le corps dans sa structure comme dans sa mécanique. il leur était dès lors loisible de penser leurs peintures en thermes de figures: au lieu de composer leurs oeuvres à partir d'un répertoire obligé de mimiques, de poses et de mouvements, ils les concevaient désormais à partir de l'action et de l'interaction des corps et des visages vivants.

Il n'est pas rare de trouver des messages indéfinis qui posent des casse tête iconologiques aux chercheurs.

Raphael allait bientôt se libérer de la manière de son maitre, mais il restera toute sa vie fidèle à la technique de préparation du tableau: études de composition, dessins d'après modèles, études de détails, feuilles de présentation, et pour finir, carton au format définitif reporté sur le support final .

Le Perugin avait le même âge que Leonard de Vinci. Leonard a ouvert de nouveaux horizons a son art, le Perugin agissait surtout par "cette atmosphère de tièdes brises d'immersion intérieure, d'harmonie et d'équilibre, qui se prêtait de manière incomparable à la peinture religieuse et qui répondait au plus haut point au gout et aux aspirations spirituelles de l'époques"

La maitrise technique de Raphael est celle d'un réaliste: ses tableaux communiquent la réalité, il nous fait voir les hommes et les choses tels que les voyait l'artiste, et tels que lui seul était à même de les restituer.

Raphael fut un magicien du maniement des formes et des couleurs, la lumière et des ombres, de tous les médias et techniques qu'il a abordés, et c'est la quelque chose que la rencontre directe avec ses tableaux, ses fresques et ses dessins permet de ressentir très concrètement, et pourquoi pas d'apprécier.

Raphael a marqué de son emprunte un certain nombre de poses, de mimiques, de gestes, de mouvements et les a rendus citables, il a donné une forme visible aux relations entre les hommes, les situations historiques et les manifestations du divins.

Raphael a montré une faculté de mutation qui ne le cède guère à celle d'un Picasso. chaque nouveau projet stimule sa puissance d'invention, lui fait découvrir de nouvelles possibilités d'action, et élargir le champ du représentable dans tous les domaine de son art.

Pour Raphael norme et beauté étaient synonyme: c'est ce qui a fondé sa gloire et a suscité en même temps bien des résistances. Répétée à travers les siècles la norme finit par lasser, voir par gêner.

Là où le nom de Raphaël vit encore dans la mémoire collective, il est associé à l'image de la Madone. Une vingtaine de musée de l'Ancien et du Nouveau Monde peuvent s'enorgueillir de posséder des Madones de la main de Raphaël; leurs reproductions font ou ont fait partie de l'aménagement obligé des appartements bourgeois. Elles étaient des icônes du bon ton occidental.