André Beaunier

A la fraîche fontaine ( Jean Moréas ).


«  À la fraîche fontaine
Sous le grand peuplier,
À la fraîche fontaine
S’arrête un cavalier .


Son noir cheval est blanc
D’écume et de poussière,
Il est blanc de la queue
Jusques à la crinière .

À la fraîche fontaine
Sous le grand peuplier,
À la fraîche fontaine
S’arrête un cavalier » .

«  La pluie »


Suspendue à ses fils en chemise de nuit
La pluie lit le journal au soleil de midi.

Elle lit, et bientôt les nouvelles l’ennuient .
Quelle terre à soucis! Que de mélancolie !


Et l’on croit qu’elle pleure alors qu’elle, la pluie ,
Ne cesse dans son cœur de rire à la folie!


—— Si je tenais ici l’animal qui a dit :
«  Triste comme la pluie », il verrait du pays!

En s’étirant , la pluie reprend le journal gris
———Que dit la Météo ? «  : Aujourd’hui : de la pluie » .


Alors elle soupire et s’en va dans Paris
Arroser les jardins, les chats et les souris » ..

«  Chanson de la feuille et de l’eau ( Jean Moréas) ». .


«  La feuille des forêts
Qui tourne dans la bise
Là- bas, par les guérets,
La feuille des forêts
Qui tourne dans la bise,
Va- t- elle revenir
Verdir la même tige?


L’eau claire des ruisseaux
Qui passe claire et vive
A l’ombre des berceaux ,
L’eau claire des ruisseaux
Qui passe claire et vive ,
Va- t- elle retourner
Baigner la même rive? . »

«  Je veux rire ».Le Pèlerin passionné , Jean Moréas,( 1856- 1910) au Mercure de France , édit.



«  Les feuilles pourront tomber ,
La rivière pourra geler !
Je veux rire, je veux rire.

La danse pourra cesser ,
Le violon pourra casser !
Je veux rire , je veux rire .

Que le mal se fasse pire !
Je veux rire , je veux rire . »

( Huit vers sautillants , sept syllabes accentuées , invitent petits et grands à lutter par un joyeux optimisme contre la morosité ambiante)

Mais qu'est-ce que la perfection? Faut-il rigoureusement la définir ?... Il convient de s'y essayer, puisqu'on obtiendrait alors un principe en vertu duquel on prétendrait juger une œuvre d'art avec exactitude. Seulement, la perfection dont je parle ici ne doit pas être confondue avec ces a canons » de la beauté qui, aux époques appelées « classiques », deviennent les modèles qu'on imite, les poncifs auxquels on s'astreint : toute initiative individuelle, toute originalité spontanée et vive disparaissent alors, étouffées par ces préjugés lourds d'un idéal impérieux et mensonger. La perfection dont je parle, certes n'est pas celle-là ! Au lieu d'asservir, elle libère, et, au lieu d'être vague en même temps que tyrannique, elle est précise : je dis qu'une œuvre d'art est parfaite quand elle exprime pleinement son idée, pleinement c'est-à-dire sans pauvreté ni redondance ; il n'y a en elle rien d'excessif ni non plus rien d'insuffisant. Cette notion du parfait est rigoureuse en ce sens. Mais elle est libérale en ne faisant dépendre l'artiste que de lui-même l

Jean Van Eyck, dit Vasari, fut « enchanté de sa découverte ». Sa renommée se répandit bientôt hors de Flandre ; et, jusque dans l'Italie, riche d'art cependant, elle rendit jaloux des peintres illustres... Mais Jean de Bruges, comme on l'appelait, tenait cachée son invention merveilleuse. Un tableau de l'heureux Flamand fut apporté par des marchands florentins à la cour d'Alphonse, roi de Naples: tout ce qu'il y avait d'artistes dans le royaume vinrent le voir et furent étonnés. Antonello de Messine, qui passait par là, s'émut de « la vivacité du coloris, de l'unité et de la beauté de la peinture » au point de n'avoir plus de cesse qu'il ne connût le procédé de Jean Van Eyck. Il fît le voyage de Flandre et Jean Van Eyck, étant devenu vieux, lui révéla son secret...
Ah ! que nous voici loin de Fra Giovanni, moine très humble, peignant et priant, dans sa cellule du couvent Saint-Marc !
Jean Yan Eyck: la peinture se laïcise, s'écarte de plus en plus de la stricte idée religieuse, prend conscience d'autres destinées.

Le sentiment religieux, dans l'œuvre de Fra Giovanni, est à l'état de pureté parfaite. Nul élément étranger ne l'altère; il n'est mêlé d'aucune idée profane. L'humilité même de l'artiste est manifeste dans son art ; il est exempt d'orgueilleuse virtuosité : il ne vent qu'exprimer sa vérité fervente...
Pour le bien comprendre, il nous faut faire un effort : car, des artistes de son genre, nous n'en avons pas rencontré autour de nous. Songez que, chez lui, la simple piété remplace tous les mobiles divers qui. habituellement, soutiennent le zèle d'un artiste : la vanité, l'esprit d'émulation, la sensualité et même ceci, qui est plus noble, l'amour de l'art. De là résulte, en l'œuvre de Fra Giovanni, un parfait accord du sujet et de l'inspiration, une harmonie intime et profonde.

Tolstoï, dans son Qu'est-ce que l'Art? a fait un assez piquant relevé des singulières définitions que l'on donne de l'art. Il ne lui est pas difficile de montrer que, depuis Baumgarten, qui « a fondé l'esthétique, en 1750 », jusqu'à nos jours, les plus savants et subtils penseurs, Spencer de l'autre côté de l'eau, Taine chez nous, en Allemagne Kant, Schiller, Fichte, Hegel, Schopenhauer, par exemple, ne paraissent pas plus d'accord entre eux sur l'essence de l'art que sur la philosophie première. Ils disent bien que l'objet de l'art est la beauté; mais, quand il s'agit de définir la beauté, ils ne s'entendent plus du tout.