Alexis Nesme

Voici un héros des temps modernes, au coeur de la collection "P'tit héros" des éditions Fleurus : c'est une excellente initiative de montrer aux enfants le travail accompli par les pompiers, au travers de ce petit récit ludique et joliment mis en page.



Ce petit album cartonné est encore une fois une belle réussite, même si on peut regretter que ces héros ne soient que des garçons (les éditions Fleurus font malheureusement trop souvent preuve de sexisme, ce qui est très dommageable au sein de la littérature jeunesse). Mais comme les visages des personnages peuvent aussi bien être ceux de garçons que de filles, libre à l'adulte de changer légèrement le texte pour l'adapter au sexe de l'enfant.

Critique commune aux tomes 1, 2 et 3



Alors, si vous voyez ces livres dans une vitrine, alors, retournez-vous, faîtes demi-tour, et courez les acheter !!

Ces trois tomes sont tout simplement fantastiques. Tout d’abord les couvertures sont tellement belles avec un effet de dorure tellement réussi qu’on n’ose pas les toucher : il y a une vrai recherche de l’artistique et du beau et on a clairement un petit clin d’œil aux vieilles éditions des livres de Jules Verne. L’auteur a voulu faire « ancien » et il a réussi ! Un soin immense et très particulier a été apporté à ces tomes en effet les dessins sont riches et travaillés. La couleur est omniprésente, belle, et c’est un régal pour les yeux. Quelques fois, il peut y avoir une dominante de couleurs sur plusieurs pages (voir tome 3 page 18 et 19 couleur dominante le vert) et c’est tout simplement sublime.

J’ai lu juste avant de m’attaquer aux trois tomes d’Alexis Nesme le roman de Jules verne (quand même plus de 1000 pages… un pur délice entre nous !) et à mon plus grand bonheur le texte de la BD est très fidèle, l’histoire n’a pas été modifiée, les évènements sont dans le bon ordre et je pense même qu’à certains moments, c’est le texte original de Jules Verne qui a été utilisé.

Jules Verne nous fait voyager dans des terres inconnues entre Amérique et Australie et comme à son habitude nous donne une foule d’informations sur tout grâce au scientifique de l’aventure qui n’est autre que Paganel, une grenouille ( !) qui s’étonne de tout et instruit en même temps ces compagnons d’aventure (voir tome 3 page 17 la découverte de la Nouvelle-Zélande).

Et oui, vous avez bien compris, les personnages sont des animaux ! Et vous trouverez des chiens, des chats, des panthères, des lézards, des ours, des aigles et j’en passe … Cela peut en dérouter plus d’un, mais j’avoue qu’à la lecture, bien que cela soit assez surprenant, cela passe très bien et l’histoire de Jules Verne n’en est pas dénaturée au contraire, cela lui donne encore plus de cachet !

Ces trois tomes sont indissociables et l’attente je dois avouer, a été longue avant d’avoir le dernier tome (2009 année de sortie du Tome 1 et 2014 pour le tome 3…).

En lisant ces livres, je me suis dit, je n’ai pas une « BD », ni une « Bande dessinée » dans les mains, j’ai un livre fragile et beau que je vais garder et que je relirai encore et encore plus tard.
Lien : http://ideeslivres.jimdo.com..

Critique commune aux tomes 1, 2 et 3



Alors, si vous voyez ces livres dans une vitrine, alors, retournez-vous, faîtes demi-tour, et courez les acheter !!

Ces trois tomes sont tout simplement fantastiques. Tout d’abord les couvertures sont tellement belles avec un effet de dorure tellement réussi qu’on n’ose pas les toucher : il y a une vrai recherche de l’artistique et du beau et on a clairement un petit clin d’œil aux vieilles éditions des livres de Jules Verne. L’auteur a voulu faire « ancien » et il a réussi ! Un soin immense et très particulier a été apporté à ces tomes en effet les dessins sont riches et travaillés. La couleur est omniprésente, belle, et c’est un régal pour les yeux. Quelques fois, il peut y avoir une dominante de couleurs sur plusieurs pages (voir tome 3 page 18 et 19 couleur dominante le vert) et c’est tout simplement sublime.

J’ai lu juste avant de m’attaquer aux trois tomes d’Alexis Nesme le roman de Jules verne (quand même plus de 1000 pages… un pur délice entre nous !) et à mon plus grand bonheur le texte de la BD est très fidèle, l’histoire n’a pas été modifiée, les évènements sont dans le bon ordre et je pense même qu’à certains moments, c’est le texte original de Jules Verne qui a été utilisé.

Jules Verne nous fait voyager dans des terres inconnues entre Amérique et Australie et comme à son habitude nous donne une foule d’informations sur tout grâce au scientifique de l’aventure qui n’est autre que Paganel, une grenouille ( !) qui s’étonne de tout et instruit en même temps ces compagnons d’aventure (voir tome 3 page 17 la découverte de la Nouvelle-Zélande).

Et oui, vous avez bien compris, les personnages sont des animaux ! Et vous trouverez des chiens, des chats, des panthères, des lézards, des ours, des aigles et j’en passe … Cela peut en dérouter plus d’un, mais j’avoue qu’à la lecture, bien que cela soit assez surprenant, cela passe très bien et l’histoire de Jules Verne n’en est pas dénaturée au contraire, cela lui donne encore plus de cachet !

Ces trois tomes sont indissociables et l’attente je dois avouer, a été longue avant d’avoir le dernier tome (2009 année de sortie du Tome 1 et 2014 pour le tome 3…).

En lisant ces livres, je me suis dit, je n’ai pas une « BD », ni une « Bande dessinée » dans les mains, j’ai un livre fragile et beau que je vais garder et que je relirai encore et encore plus tard.


Lien : http://ideeslivres.jimdo.com..

Le roman épique d'origine prend toute sa dimension dans ce second volume, puisque la destination vers laquelle l'équipage du Duncan embarque n'est probablement pas celle où se trouve le capitaine Grant, et, lord Glenarvan et ses amis voguent vers l'Australie, ses dangers, ses bagnards, les convicts... Pour la première fois depuis le début de leur périple, nos héros aux têtes d'animaux vont devoir affronter la trahison.

Toujours aussi subtil au niveau graphique, ce second opus, presque exclusivement terrien, fait la part belle aux émotions de héros. Les cadrages sont aussi dignes d'une superproduction holliwoodienne. Ainsi comme eux, on ressent ce qu'ils ressentent tant leurs mimiques sont réalistes et soutiennent à nouveau le niveau qualitatif du texte originel de Jules Verne.

Lord et lady Glenarvan, lors d'un petit voyage sur leur nouveau navire, trouvent une bouteille contenant un mystérieux message de détresse à demi effacé d'un certain capitaine Grant. Il n'en faut pas plus aux Glenarvan pour vouloir monter une expédition afin de retrouver le capitaine, d'autant que lors des préparatifs, ils font la connaissance de Mary et Robert, les enfants du capitaine qui embarquent avec eux, ainsi que Paganel le distrait géographe français. Le "Duncan" embarque donc vers la patagonie, destination qui se révelle être la mauvaise....

Un ouvrage somptueux, où les personnages ont des corps humains et des têtes d'animaux, accentuant parfois leur personnalité. Cet ouvrage réhausse l'oeuvre de Jules Verne, une grande partie de ce tome 1 se déroule en mer ou en montagne, le traitement graphique de ces milieux est époustouflant.

Une histoire d'aventure transformée avec des animaux, c'est ludique, amusant, une belle couverture qui nous donne envie de lire moi j'adore.

Lire du Jules Verne est un plaisir infini. Alors renouveler ce plaisir en le redécouvrant en bulles et en images, quelle joie! La couverture est un ravissement luxueux qui rappelle bien sûr les couvertures Hetzel. Les illustrations, elles, sont cossues et riches de détails. On plonge avec plaisir dans ces aventures, dans cette adaptation d'un des romans de Jules Verne.

L'histoire est toute simple et plutôt l'occasion pour les enfants de découvrir une facette d'un chantier (allez savoir pourquoi ça les fascine !) que d'autre chose. Le dessin n'est pas spécialement beau, on voit que ce sont des images de synthèse. Mais tout de même, le travail sur les détails (cône, outils, boulons...) et surtout sur les textures est vraiment intéressant. On y voit bien les rugosités du béton, les fils du bois ou la rouille sur le métal. J'ai bien aimé cette fidélité à la réalité, ça change un peu.



Et puis j'apprécie beaucoup cette mise en lumière du travail manuel, les explications fournies sur le travail de grutier (mon père est du métier alors forcément...). Je trouve intéressant que les enfants puissent découvrir un métier, et apprendre à le respecter.
Lien : http://litterature-jeunesse...

Merci à la librairie Dialogues pour cet envoi.

Les couleurs sont attrayantes, et c’est presque tout ce que ce livre a pour lui.

Visiblement, il est inspiré d’une série de dessins animés et ça se sent dans le graphisme peu soigné et l’absence d’histoire. Ni début ni fin, on assiste à une série de sketchs, le chien essayant de composer un gâteau convenable. Mouais…

Ce que l'on retient surtout de l'adaptation bd des "enfants du capitaine Grant", c'est la beauté du graphisme. L'animalisation des personnages a tendance à figer le dessin, néanmoins, il y a une explosion de couleurs telle qu'on ne peut que saluer le travail du coloriste.

L'intrigue, quant à elle, traîne peut être un peu en longueur et manque de crédibilité. On se laisse tout de même embarquer avec plaisir dans cette aventure maritime.

L'histoire est assez simple, mais la morale est intéressante. Les illustrations font penser à des images tirées d'un dessin animée, en somme, vive l'infographie. Le principe de la mise est simple et très efficace. Sur la page de gauche, vous avez l'illustration qui correspond au texte sur la page de droite. Jusque là, rien de bien transcendant mais où cette série de Bébé Koala sort du lot, c'est qu'en dessous du texte, des objets sont représentés pour pouvoir jouer avec votre enfant. En plus de lire une histoire, vous vous amusez à reconnaitre les objets contenus dans l'histoire. Ceci est donc plus un billet sur la série que sur le livre uniquement, et cette série est très intéressante de par sa qualité.
Lien : http://skritt.over-blog.fr/a..

J'ai été séduit par les illustrations (assez inégales d'ailleurs) mais côté scénario, pas folichon.



Très convenu et ça saute vite d'une scène à l'autre sans grande transition. Cela reste un beau livre mais dispensable. Le grand format permet quand même d'apprécier la qualité des illustrations.

J'avais cette collection pour mes deux aînés, que j'ai ressorti pour mon petit dernier. Je viens d'acquérir cet ouvrage, il a dix mois. Ce n'est pas son préféré mais le fait qu'il y ait un petit texte et pas juste le nom de l'animal est agréable, ça permet un enrichissement supplémentaire. J'aime les images en pâte à modeler et le fait qu'il soit résistant. Un classique.

Bon, on ne va pas se mentir, quand on achète un livre de Nesme, c'est surtout pour les dessins. Cet album ne fait pas exception.



L'histoire est quand même assez convenue pour de pas dire fade mais comme je le disais, ce n'est pas trop pour ça qu'on lit Nesme. Il est d'ailleurs dommage que l'auteur n'exploite pas son talent pour des projets plus personnels, que de faire du Mickey.

Cela faisait hyper longtemps que je n'avais pas lu d'histoires avec ces protagonistes, et je n'avais pas prévu d'acheter la bande dessinée au premier abord. Mais au moment venu, il me fallait un effectuer un achat pour accéder à une dédicace, et je me suis dit qu'un ouvrage avec Donald, Mickey et Dingo avait peu de chance de me décevoir !



Et j'ai en effet passé un très bon moment ! L'intrigue est simple, comme souvent dans leurs histoires, d'autant plus sur un format court, mais ça fonctionne bien, avec ce comique de situation qu'on retrouve à plusieurs reprises.



C'était chouette de retrouver les personnages ensemble. Personnellement, ce n'est pas Mickey mon préféré généralement, que je trouve souvent rabat-joie dans le format dessiné. On retrouve la mauvaise foi de Donald, et le côté loufoque de Dingo tout du long, participant totalement à mon appréciation de l'ouvrage.



Comme vous pouvez vous en douter si vous me suivez depuis quelques temps, j'apprécie particulièrement le monde un peu horrifique, et on retrouve totalement ça dans la bande dessinée. J'aime aussi beaucoup les parcs d'attractions, notamment l'esthétique abandonnée, alors associé avec l'horreur, c'était un combo gagnant.

Au final, on se retrouve avec un mélange de plein de choses, entre enquête, maison hantée, Ghostbusters, pirates, et bien d'autres, qui à mon sens fonctionne bien.



Et on ne peut pas parler bande dessinée sans parler illustrations !

J'ai personnellement adoré, et c'était justement un des points qui m'avaient donné envie d'acheter ce livre.

Le style un peu à l'ancienne, avec le travail des couleurs est juste superbe, et colle totalement à l'ambiance de l'intrigue.



En bref, une très bonne surprise ! J'avais un peu peur de regretter mon achat, et au final, absolument pas, je suis très contente d'avoir pu le découvrir ! Ça me donne très envie d'ailleurs de lire Terror Island dans la même veine, même si je pense que le côté maison hanté d'Horrifikland gardera ma préférence

Un bon petit livre qui fait découvrir au plus petit du vocabulaire. À vrai dire, je ne pensais pas qu'on pouvait leur faire mémoriser un vocabulaire si compliqué en si peu de temps ! Les images à retrouver sont isolés sur une page, il doit les retrouver sur une autre grande image. Aujourd'hui, je n'ai même plus besoin de lui montrer l'image à retrouver.

Mon Dieu, que cette excursion en mer m’a ennuyé.



Déjà, je ne comprends pas trop pourquoi l’auteur a opté pour des personnages animaliers car ceux-ci n’apportent rien au récit. Si dans « Blacksad » ce choix permet d’accentuer le caractère des différents personnages, je trouve que les protagonistes de cette histoire n’ont pas toujours la gueule de l’emploi. De plus, ces personnages animaliers donnent à cette traversée des allures d’Arche de Noé.



Le graphisme au style « gravures anciennes » retranscrit parfaitement l’ambiance du roman de Jules Verne. Malheureusement, cette touche d’authenticité va de pair avec une mise en image un peu statique qui a encore renforcé l’effet soporifique de ce périple mouvementé mais peu emballant. C’est dommage, car le niveau de détail des planches est remarquable et la qualité du dessin en soi est irréprochable.



Bref, le travail d’Alexis Nesme au niveau de la mise en images est à saluer, mais cette adaptation monotone du roman de Jules Verne n’est pas parvenue à me captiver.
Lien : https://brusselsboy.wordpres..

La version sonore propose une version contée très agréable à écouter.

une très belle BD qui donne envie de lire le roman. Même en BD on reconnaît bien que c'est du Jules Verne.

L'histoire, l'humour, les illustrations, tout est là pour nous faire passer un bon moment que l'on soit petit ou grand.